上海最贵米其林餐厅 4800一个人吃点啥？

久闻上海Ultraviolet开创的感官沉浸式用餐体验，不久前终于订到了晚餐的位子，选了餐厅最便宜的套餐，4800一位，在官网上交付订金之后，如约来到新天地的Polux集合。

这间热门餐馆同由主厨Paul Pairet打理，喝两杯诺曼底Cider，等当晚的十位客人陆续到场，开场第一道菜就在吧台边呈上。

一勺法式洋葱汤，松露、帕玛森加牛肉汤的底子，敢于咸酸，就很PP。

跟着大家一起坐车来到苏州河边一座秘而不宣的仓库，通过一组迷幻紫色的声光电装置，正式踏入久负盛名的餐厅，当时我们对桌上的投影和四面白墙会上演怎样的剧情还一无所知……

灯光全暗、门洞大开，厨师踏着背景音乐的鼓点玩火，体验恍如剧场，引出当晚的第一道菜：原始鲍鱼。

鲍鱼低温慢煮，再由桃木、迷迭香等熏烤，搭配日式柚子和莳萝酱，肉质出奇软嫩，心中暗自惊叹，后来我特意跟服务生打听，原来是跟黄油包在一起慢煮达成的效果。

晚餐的第一幕叫“海洋”，主打海鲜类菜肴，跟着一道鳌虾，虾身纯然生嫩，虾壳则由甘草、柠檬汁加甜菜头做成，入口薄脆鲜酸，真虾配假壳一起吃，是餐盘上的小游戏。

搭配一支来自卢瓦河的白诗南，生物动力法传达出悠然的风土，我觉得是当晚全套配酒里最出彩的一支，其他略过无妨。

投影海上生明月，餐盘浪里出扇贝，用柠檬和海盐做了个贝壳形酥饼，敲碎了混合底下的海胆、海草和海带，生蚝叶自带蚝味，再融合一抹榛子黄油，吃起来满是咸腥而迷人的海味，感觉像在洒满月光的海里裸泳。

大海的尽头是火焰，桌上端来个玻璃缸，里面有一艘折纸的小船，然后猛地点燃，火光大亮，随之化出一缕青烟与碳香，服务员解释说，这艘船代表西班牙Ibiza岛上一间模仿UV的餐厅，主厨很讨厌它，所以设计了这个环节把它烧了……我心想，其实要烧的远远不止这一家吧？

随即我们置身于一场海滩篝火，火焰炙烤海陆双拼，目鱼压成一层薄皮，配以鸭肝和生蚝，质地皆柔嫩，红酒鸭肝和鸡高汤调和的酱汁，咸鲜浓郁、酸度明亮，典型的PP风格，多年未变，吃得人会心一笑。

清口一道龙虾清汤，由服务员在桌边用虹吸壶泡出，热汤缓缓滤过韭菜、青葱、西芹和香菜， 鲜浓甘甜又悠长，是扎实的法式汤的底子。

如果说第一幕多用音乐与投影画面烘托情境，那么第二幕“陆地”则更多表演成分。

下一道菜的主题是野餐，服务员踏着舞步、齐声歌唱着鱼贯入场，似乎是想用歌舞表演营造出某种欢乐的氛围？但显然没能感染到我……

这种硬拗的感觉在菜式上延续，随着野餐篮开启，桌面变魔术般地化作草皮，还带着廉价的塑料感，客人奉命系上围兜兜，自己动手做一份半成品的简餐：D.I.Y.A.B.L.T牛油果、培根、生菜、番茄三明治，从罐头里取出培根，牙膏里挤出蒜蓉蛋黄酱。

食物本身没有问题，只是呈现形式远远大过内容，从刻意的歌舞到生搬的道具，给人感觉多余。

跟着迎来PP招牌的面包，标准的法式烘焙搭配云南松露和黄油泡沫，像主厨签名一般的经典味道。

菜名的文字游戏也在继续，一道“Mushroooommssss蘑菇菇菇菇菇菇菇”，以秋日落叶的画面感呈上，香菇、舞茸、虫草花配以榛子油和柠檬盐，菌鲜轻盈纷繁。

与此同时，服务员在桌边烤起了活体菌菇，请客人起身离座去取，顺势把我们送出餐厅，晚餐的上半场至此告一段落。

幕间休息在一个紫色的lounge里，两款伪装的茶歇都很好猜，雪茄是鹅肝慕斯做的，Espresso是菌菇汤，而干邑竟然真的就是马爹利蓝带，没有玩任何花样，我干了。

当灯光忽然全暗、服务员故作惊恐地说：“是停电了吗？”我知道，下半场好戏要开场了，果然，大红灯笼把我们带回了餐厅。

餐桌以极高的效率被布置得如梦似幻，香氛蜡烛飘散出薰衣草的味道。

服务经理献上了精彩的表演，他高举长刀、投入地做了一套类似日本武士道的动作，将桌上最粗大的一根“蜡烛”切开，里面藏着我们的下一道菜——当晚他的表现可谓劳苦功高，既是热情的服务生，又是专业的侍酒师，同时是才华横溢的演员，甚至可以说是掌控舞台的魔术师。

整块蜜蜡中间夹了黑鳕鱼，与鼠尾草、牛至等香草以47度的低温烧5分钟左右，鱼肉当场从模具里掏出来装盘。

作为当晚的鱼类主菜，它的问题在于温度过低，难以避免显出了油腻质地，搭配芝麻酱和中东酸奶，东方风味的黑白酱汁呼应着投影的水墨画，是的，第三幕叫“亚洲”。

肉类主菜又是一场大型互动，场景转换到了新加坡，服务生推出了小食车，戏仿当地特色的小贩熟食中心，每个客人被分到一个托盘，需自行上前取餐。

黑胡椒牛肉配米饭，是意料之中的味道，但直接切了块西瓜充当餐后水果，冷甜的口感就很违和，望着这套故作简陋的餐盘，我哑然失笑，难道今晚的主菜就以小品收场？

还不止，过渡“一杯茶”，你若试着自己斟茶，那就又上了主厨的当，茶壶是空的，只倒出几粒柑橘粉，而真正的茶是正山小种冰冻做成的茶杯。

最后一道主菜是著名的北京可乐鸭，我从文件夹上取下鸭皮一片，它神奇地融入可乐的滋味，但实在欣赏不来主厨设计这些环节的幽默感，反倒感觉在看什么廉价的杂耍。

一杯“亚洲解放式梅子米酒”，透着法国左派自由主义的天真。

第四幕甜品，主厨继续着他天马行空的创意，讲真的，吃到这里，我有些累了，也有些倦了……

感官沉浸式用餐体验，十年前横空出世或许石破惊天，但放在今日，我不禁想问：这套路有没有过时？UV是不是入戏太深？

餐厅花大力气设计的全套声光电，还有服务团队整晚的卖力表演，对提升食物本身到底有没有助益？在我看来，餐厅归根结底应呈现美食的艺术，而非什么表演艺术或装置艺术。

我还想说，泰安门早已开始探索用本土时令食材，好比当季的大闸蟹、东海的海鲜、云南的菌子，充满生命力，而这里的菜式则如同一套固定的模板——事实上，自2012年首推UVA、2013年再创UVB到2016年的这套UVC，PP的菜单已经七年没有创新，都2023年了，还在玩这套？

当晚的最后一道甜品，要求全体客人参与游戏竞技，限时一分钟，自己动手做，服务员还在一旁加油鼓劲……最后，大家带着各自的作品进入后厨，由厨师来一判高下，完成当晚的最后一次互动。

我愿意将掌声奉献给整个团队精准的执行，但并不包括当晚上演的这出戏，我本意是来享受美食的，并不想配合你的演出……