柔承相关

孙一钿×祝羽捷：以柔承刚，回到观者那去

艺术史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)曾在1971年提出“为什么从来没有伟大的女性艺术家？”(Why Have There Been No Great Women Artists?)在艺术这一自古以来由父权制建构的金字塔下，女性的显影历来是冰山一角。那些简单粗暴的，类型化、附庸化、次要化的标签，在历史中被更新，被以层层叠叠的覆盖来更新；那些始终被隐形的女性创作，却有着如丝坚韧的生命力，再狭小的缝隙，也能破土而出，以柔承刚，回到观者那去。正如艺术家孙一钿画中极尽柔软的玩具，经由画笔的反复建筑，赫然如旧时光的纪念碑坚不可摧；也如祝羽捷筹备中的新展「柔者成承」，每一次对柔软的重诉，都是对女性特质之刻板印象反复举起的重锤。如同一幅双联画于ELLETALK艺术特辑第一期中展呈，孙一钿与祝羽捷的错位视角仿似当代艺术的不同剖面。那现实具象般面面俱到的连接当由远及近看，方能得见策展人如何以细腻语汇充作媒介，平衡调度五感；那层层剥离感官的抽象化内核又当适当拉回焦距看，才能让艺术家那一针见血的精准表达，被纳入更大的空间内以作回响。两相并置、互望与对话之下，间隔从来不仅存于创作者之间，亦存于创作者与观者间。于艺术史回廊之上，身份、性别、智性、技巧等等都曾被纳入评判系统，尽管这些变量如今早在欲以去蔽、愈发高效的网络平台之中被隐形，但艺术创作真的实现自由了吗？在表达自由、观看自由唾手可得的当下，曾经制定标准与规则的主流，也将汇入流量池之中，艺术的边界又将何在？面向未知，在两人二度合作启动之际，她们带着致柔处、最诚恳的自我，直面不可避免也未曾消失的凝望与审视。当无数目光投来，她们和她们的回应从来掷地有声，「不要建造高墙，要建造桥梁」。请跟随以下这份观看指南，参与我们本期的话题互动：【00:20-01:57】回忆起两人相识，要从两人第一次合作说起——于长江美术馆的「未来出走：媒介、形式与愿景」群展。彼时祝羽捷被孙一钿作品中那个「已逝的童年」一下戳中，那些看似柔软的、廉价的、孙一钿希望经由画布而成为永恒的玩具，是急速更迭的社会发展下无可重拾的时代，亦是集体回忆的纪念碑。【01:58-03:02】此次再谈及才得知，「未来出走」是孙一钿首个参与的女性群展，可惜的是当时因疫情而未能抵达现场，也因此，祝羽捷尤为关注观众对一钿画作的反应。其中一幅参展作品「当她走来」在现场引起不少关注，在此之前这幅作品令她联想起过去的中国艺术家也曾用身体与世界的丈量关系做作品，而在一钿的画作中，身体被高跟鞋这样一种充满女性特质的物件替代，又是另一种感受，这种感受到了观众这里更为直观，不少男性观众因为鞋跟上的男性头颅而觉得自己被挑衅，同时不少女性观众对此有反响。不同于当代许多“太有礼貌”的作品，一钿的画作并不甘于在安全区，亦不取悦观众。但在一钿本人看来，与她很多其他的作品一样，一些表达在创作之时是无意识的，仅仅希望元素之间发生更有意思的对话。当她走来When She Comes By230 cm × 230 cm × 2布面丙烯Acrylic on canvas2021图片来自艺术家【03:02-03:27】同样，为女性做群展是祝羽捷入行以来做的最多的事，原因一部分不可避免是因为同为女性，更多还是因为过往在她作为展览观者的大部分时间中，常常见到全男性群展，明明同样主题之下有更为合适参展的女性艺术家，却惨遭“隐形”。如今这种现象有所好转，这已然是领域内的一种改变：女性艺术家的空间在增长。【03:27-04:46】很快两人又将合作第二个女性群展，「柔者成承」。这一次，祝羽捷希望经由对大家刻板印象中隶属女性特质的“柔软”进行重诉，无论是从材质还是题材层面，以不同角度、不同作品重新诠释柔软，以及对柔者的定义。#真实的自我是温柔的棱角#女性创作于艺术史的地位和演变，或许可以视作艺术之于人类文明史的缩影。艺术作为“舶来品”，回溯历史时免不了要进到旧时代西方资本主义社会的语境之中，工业时代所推崇的生产价值、福柯笔下的“规训社会”，强调的均为对个人的控制和约束。彼时的创作，已有思想家提出要表达出自己的“内在经验”（l'expérience intérieure），同时区分于不作任何思想渗透的“自动写作”，以对同质性的社会进行批判。而当新技术再次席卷全球，“新自由主义”登场，从对个体的限制转为强调“自我决策”“自己负责”，泛滥的个体自由又一次达成了另一种同质化，“自我”更易在沉默的螺旋中成为一种假象和幻想。但所幸，任何时代都有敢于发出不同声音的人，这在秉持着“客气”“礼仪”的中华文明之中尤为难得，而更应乐观的是，包容不同声音的环境也正在建立，才让那些真实的自我棱角不至于被磨平。【04:57-05:44】如同前情提到的「当她走来」作品中的Ken，作为一钿创作中的主角之一，常常在画作中被施以粉黛