中国设计｜用设计演绎让你闪耀全场

Q.你如何理解XIAOLI 筱李这一季的理念？

A.新一季的设计理念其实就是我们想要为XIAOLI筱李的消费者和粉丝们提供一个冰天雪地又繁花似锦的幻境般的冬天。幻想一下我们置身在像冰岛这样的纯净之地，同时又有盛开的鲜花环绕着鸟语花香的感觉。

Q.请问在2022A/W的最新系列商品中，你个人最推荐哪一件单品作为派对战袍？理由是什么？

A.我在这个系列中比较推荐的单品是现在比较受大家欢迎的一款：静谧花园印花的马海毛连衣裙。这件连衣裙领口上面有一些珠片的细节，闪闪亮亮的，可以营造出派对上出现一个飘舞的小仙子的氛围。同时它外面可以搭配一件马海毛开衫，这样既可以在宴会上保持优雅，在室外也可以感受到温暖。我们很快会推出圣诞特别款，也很适合年末的各种场合穿着。

Q.请问你如何理解主题服装与人的关系？比如围绕派对主题，你会怎样去做设计？

A.服装与人的关系，其实我觉得是互相成就的。像我作为设计师，在设计派对、

新年节日庆典的衣服的时候，也会考虑到实际的穿着需求以及穿着者的心理

诉求，比如会希望穿上它的人可以成为万众瞩目的焦点。例如我们2021年的圣诞系列款式，是一个红色的马海毛小毛衣，但它的纱线里面掺杂了一些晶莹的金银丝，又加上了一些水晶串珠，这样子在宴会上或是灯光下，穿着它的女生的美和气质自然地都会被这件衣服衬托出来。

Q.在当下的情境之中，XIAOLI 筱李的定位有没有变化？

A.XIAOLI筱李的定位针对于当下的情况没有太大变化，但是我们调整了一些衣服整体的风格，比如很多款式我们会做得更落地一些；但落地并不代表简单，我觉得是往更加精致且实穿的风格发展。

Q.在你的职业生涯中，成为XIAOLI筱李的设计师，对你来说具有怎样的意义？

A.能够成为XIAOLI筱李品牌的设计师对我来说是非常幸运的，因为我可以把我的爱好与职业完全融合在一起。虽然这个职业的压力很大，节奏很快，但是我并不为此觉得很痛苦，而是能够做自己喜欢做的事情，成就我的梦想，让我觉得这件事更加意义非凡。

Q.品牌创立的初衷是打造一个什么样的时装品牌？你是如何一步一步达成的？

A.我一直希望能够做一个相对引领性的品牌，同时也想让这个引领可以融入女性的日常生活中。可能是经历了过去八到十年市场的打磨，在近两三年里，我们找到了一个相对平衡的点，将我们团队以及我个人喜欢的点和我们认为具备引领性的一些材质或是设计点与女性的日常生活相融。也是自此我们会在平时逛街或是刷小红书等这些社交平台的时候，看到我们的消费者在她们真实生活中呈现的XIAOLI筱李，我们很开心，也很喜欢我们的XIAO女孩们。

Q.若是在工作中碰到瓶颈，比如灵感枯竭、焦虑来袭，你一般会做什么来调整自己？

A.我觉得工作中的瓶颈是很正常的，每隔两三年品牌都会有一个瓶颈期。我不认为这是灵感的枯竭，而是每上升一个维度，不论是从学生时期过渡到一个独立设计师品牌，还是从独立设计师品牌做成一个有市场占有率的设计师品牌，抑或慢慢过渡到一个有设计师风格的商业品牌，都会遇到一些瓶颈。它其实像升级打怪一样，是每一个品牌都会经历的。虽然这是比较痛苦或是焦虑的时候，但我会在这时复盘一下：我做这件事情的初心，以及我想做成什么样的品牌，这样这些瓶颈都只是过程中我必须去升级、调整自己和调整团队的契机。

Q.能跟我们介绍一下你的团队吗？

A.我们是一个麻雀虽小五脏俱全的团队，以女生为主，只有一位男性缝纫师傅，所以其实是一个非常有少女力，年轻且阳光，很有冲劲儿的团队。大家有明确的分工，比如负责设计和配饰、品牌内容和宣传的同事，还有销售团队，以及针对开发生产的师傅们。

Q.品牌接下来有联名合作计划吗？

A.是的，接下来会有两个联名的计划：一个是与头部博主也是品牌好友的圣诞联名，将会延续2021年的圣诞红作为主色调，给大家带来节日派对氛围的着装选择；另一个是跟童装品牌的商业联名，我们之前曾推出几款妈妈和女儿的亲子装，受到很多宝妈的欢迎，这也是此次合作的契机，将于明年儿童节与大家见面！

Q.PUKI这次的设计灵感是什么？

A.设计灵感来自于玻璃艺术家Steven Weinberg的一组命名为“平衡与秩序”的玻璃作品，这组玻璃艺术品的造型结构与内里的细节是对立抗衡的，表达出了一种存在秩序之下的平衡和组织感。

Q.这次的设计你想传达什么？

A.PUKI一直以来的设计理念和一直想表达的都是将性感的设计以及女性张力融合。我们希望表达一种不同于无性别主义剔除所有明确性别取向的做法，不同于传统的公式搭配套装，我们希望我们的购买者可以根据自身气质得到不同的穿搭模式，有取向但是不完全。希望我们的购买者自身的气质能最终决定我们产品的最后呈现效果。

Q.这次创作中，你最大的突破是什么？

A.品牌第一次尝试做毛织类的作品，之前是没有尝试过去了解跟进这一品类的，没想到这一季的毛衣反响是最好的，也给了我们今后做毛织品类的信心和动力。

Q.请问在2022A/W的最新系列商品中，你个人最推荐哪一款作为派对单品？理由是什么？

A.最推荐的派对单品肯定是我们的小香风套装，这套套装的面料是非常精美复杂的粗花呢混纺，里面用了很多种不同粗细的纱线，所以本身面料的层次就很有节奏感，加上版型是非常适合去参加派对的，无论是单穿里面的抹胸裙还是搭配外套，都是非常有派对氛围的一套look。

Q.在年末派对这种关键时刻，应该如何选择服装的款式、颜色？

A.最关键的是要找准个人的风格。个人的风格是非常重要的，在年末聚会的时候，要将个人的风格与聚会的场所相结合，这样搭配出来的服装才是最合适的。

Q.以你的眼光能分享一些派对穿搭建议给大家吗？

A.首先，要注重衣服的质感，面料是展示服饰质感的很重要的因素；其次要选择经久不衰的款式，比如小黑裙这种不容易出错的款式搭配一些饰品点缀，足以让你成为派对上最低调却又最夺人眼球的存在。

Q.在你看来，当代中国女性身上最吸引人的特质是什么？

A.一种敢于展现自己真实一面的力量。每位女性都是自己舞台上的唯一主角，可以旁若无人地展现自我风格，就像独幕歌剧，时而柔媚婉转、时而荡气回肠。

Q.对你来说成熟设计师的标志是什么？你觉得自己是一个成熟的设计师吗？

A.很多人说设计师的成熟与否取决于他有没有自成一派的风格，其实我是不太认同的，我认为设计师成熟的标志之一是建立一定的识别度，而真正成熟的标志是能系统地洞察问题，并提供解决方案。设计永远围绕问题而非风格，除非风格是一个问题。我自己觉得我还需要往这个方向努力。

Q.品牌目前处于什么阶段？对未来五年有什么计划吗？

A.现在还是一个刚刚起步的状态，未来希望能成为国内知名的时尚女装品牌，能创造出给大家带来惊喜的衣服，能收获一群认同并喜爱PUKI风格的群体。

Q.谁最适合穿上你本季的设计？

A.没有特定的最合适的那一个人，这季衣服适合所有自信又有个性的人。

Q.你觉得#NOHASHTAG的设计核心和DNA是什么？

A.#NOHASHTAG从创立伊始坚持至今的精神内核正是温柔的反叛，这种反叛并非声势浩大旗帜鲜明的离经叛道，而是对于这奇奇怪怪的世界的幽默发问。

Q.请问在2022A/W的最新系列商品中，你个人最推荐哪一款单品作为派对造型首选？理由是什么？

A.从我个人的角度而言，首选必然是粉色毛茸茸harness卫裤。这件单品可以称得上#NOHASHTAG时装技法的标准体现，作为派对造型，没有脱离实穿概念，恰到好处的浮夸带有一点幽默可爱，蹦一整晚都不会不舒服。面料采用仿貂毛，仿貂毛色泽光润、触感顺畅、轻柔结实、毛绒丰厚、贴身保暖，是一种优良的冬季衣服新型材料。采用仿貂毛纱线巧妙地利用不同颜色的组合，同时对不同颜色区域的绒毛的长度进行了对应的调整，使得图案清晰明快，立体却不突兀，简直是我心目中的完美派对单品。

Q.在年末派对这种关键时刻，应该如何选择服装的款式和颜色？

A.最重要的是弄清楚场合和主题，不同风格的派对和主题或许会有无数种组合与可能性，但是最核心的诉求一定是通过派对彻底释放，抛开一年来的所有不痛快与烦闷，所以难免玩到太过尽兴，疯过头。为了不让自己看起来形象尽毁，我的逻辑是，穿即使被泼酒水或者沾到化妆品也能无惧突然合影的自拍镜头的颜色，扎染和拼色或者做旧水洗都是我在着装要求允许前提下的首选。舒适度也很重要，如果玩到一半就因为服装不舒服不得不草草离场，也是一件让人很遗憾的事情。

Q.想要在派对穿搭上稳占C位，你会如何搭配？

A.当然是搭配本人的迷之自信啦，毕竟第一瓶威士忌之后没人会记得你穿什么，开玩笑的。我觉得占据C位其实并不难，只要豁出去舍得出位，想要吸引所有人的目光其实很简单。我觉得真正难的地方、体现穿搭情商的地方，在于如何脱颖而照顾到身边人情绪的尺度感，即不让他人尴尬的出彩。如果是我的话，我会选择更加凸显个人特质，且具有品质感的单品。从细节上和所有人区分开来，既不哗众取宠，也不盲目跟风。以本季的双层牛仔夹克为例，同样是水洗牛仔外套，只是在剪裁上做了一点点的解构，整件衣服的属性就变得完全不一样了。

Q.在当下的情境之中，#NOHASHTAG的定位有没有变化？

A.一定是会有一些变化的，这个世界在不断变化，我们的消费者也在不断变化。#NOHASHTAG作为一个充满活力且时刻应对新鲜挑战的服装品牌肯定也在成长和变化中。虽然会有各种各样的改变，但是品牌的底层逻辑始终不曾改变过。

Q.真正贯彻品牌始终的“标志性设计”存在吗？以及那又是什么？

A.如果从传统的服装品牌角度来讲这个标志性设计是存在的，可能是某一个标志性的图形、某一个象征性的颜色，或者是一个一直沿用的元素、工艺、技法等。现今这一概念的解释范围被扩大了，不仅仅是客观意义上的对象，更可以是某一个前所未有的理念、某种文化背景下的注脚或某一种特立独行的态度，抑或是品牌被赋予人性化之后的某种人设。我们品牌最近推出了自己的NFT定制线和NFT项目，所以接触了很多Z世代的年轻人，因此对这一议题也有许多新的感悟。

Q.在你的职业生涯中，成为#NOHASHTAG的设计师，对你来说具有怎样的意义？

A.#NOHASHTAG并不是我的第一个品牌，我曾经在国外时就创立过其他品牌，当时偏向于艺术性的探讨。#NOHASHTAG是我真正意义上将商业化与流行文化结合的尝试。对我来说这是我作为设计师生涯中最重要的一次觉醒和尝试，对我而言意义非凡。

Q.品牌目前处于什么阶段？对未来五年有什么计划吗？

A.目前我们还在不断地尝试各种各样的新鲜事物，此时此刻的#NOHASHTAG像一个有一些狡黠的青春期小子，有一点大人的老成，有一点孩子气的叛逆，对世界充满好奇，永远在等着开始下一场冒险。目前我们的第二家线下店在11月份开业，不仅仅是一家单纯的服装店，我们尝试了做一些客制化的定制空间、数字艺术品发行和二次元聚集，是生活方式等很多其他听过的没听过的玩意儿的结合，是一家听起来相当任性但是又很酷的店。未来五年的规划将主要集中在品牌扩张上，但是还是会三不五时地玩一些新鲜有趣的东西。

Q.谁最适合穿上你本季的衣服？

A.这是可以说的吗？如果一定要说的话，我觉得是周深，除了穿着我们家的衣服很好看之外，我本人也非常喜欢他，所以在设计时不经意地会带入一些个人因素啦。

Q.其实很多品牌或者设计师都会在艺术化与商业化之间进行取舍，比如过于艺术化设计必然不太实用，那么在这两点间你又是如何考量的呢？是否担心一些设计会很难被大多数人所接受？

A.关于这一点，我觉得完全取决于设计师本人到底想要什么，我觉得无论是追求艺术性或者是商业性都是无可厚非的，没有高低之分。最关键的是设计师本人应该抱有一个清醒的认知，知道自己追求的是什么。其实我并不觉得商业化一定要和艺术性结合或者取舍，听起来很像脚踏两只船，还一定要大家都和和气气的，听起来总觉得怪怪的。我觉得无论选择哪一种，要有为自己的选择坚持不懈付出的觉悟，而不是摇摆不定，无法坚定内心，游走在艺术性和商业性之间最终什么也没有得到。

Q.你觉得A.Cloud的设计核心和DNA是什么？

A.在经典复古与未来摩登中寻找美妙平衡，以浪漫主义的手法来表达如云朵般的自由。灵感源自新浪潮时期的书本元素、太空时代对未来向往而铸成的星球锁，还有文艺复兴时期回潮的古罗马建筑、卢浮宫的人文油画、莎士比亚的诗歌，其共同点都是人类对自我的探索与对自由的追寻。

Q.作为一个包袋设计师，你有自己喜欢的包包品牌吗？为什么？

A.我喜欢Phoebe Philo掌舵时期的Celine包款，有一种经典不退流行的永恒感。

Q.国内专注于“包”这一产品的独立设计师相对来说很少，你创立品牌的初衷是什么？

A.包包是配饰，但也是生活中比较常用及重要的组成部分，我希望通过柔软及经典的产品，传递A.Cloud的“云朵哲学”，倡导自由自在、不受束缚的生活方式。

Q.对于包这一品类来说，很多品牌都会用相似的外形，然后在细节上做不同的设计，你觉得这是一种创意的延展还是一种设计匮乏？对于A.Cloud自己来说会从廓型到细节完完全全去开创新的想法设计吗？

A.有一本在手袋业内很有名的书《Bag Design》，里面包含了众多经典包形，也是大多数品牌会做的包形。经典之所以成为经典，是经过了一代代人的累积与考验的。A.Cloud会在经典包形的基础上加入品牌新的探索与表达。我们也会将自身新奇的想法、新的元素与轮廓转化为日常使用的箱包，不仅仅是在探索新工艺、开创新设计，更希望让大家能通过产品感受到A.Cloud不受束缚的“慢生活”理念。

Q.请问在2022A/W的最新系列商品中，你个人最推荐哪一款包包作为派对单品？理由是什么？

A.派对单品我会推荐A.Cloud月影马鞍包，经典的马鞍包结合了月影的轮廓，又有品牌经典的古罗马爱奥尼克柱五金作为点缀，轻松融入派对又不失优雅与格调。

Q.在年末派对这种关键时刻，应该如何选择包包的款式和颜色？

A.能够表达自己的包包就是最适合自己的，但其实我也非常推荐A.Cloud的经典法棍包和日落马鞍包，不管是浓郁的巧克力色还是迷醉的勃艮第红加上金色五金的点缀都非常适合年末的时刻。还有一个小Tips，它的书本锁还能当作派对临时补口红的反光镜。

Q.在当下的情境之中，A.Cloud的定位有没有变化？

A.没有给A.Cloud设定过定位，像云一样，可以是流动的、绚烂的，也可以是稳定的、沉静的。A.Cloud享受不同形态的表达，不拘束缚，不希望受到形式上的局限。

Q.在你的职业生涯中，成为A.Cloud的设计师对你来说具有怎样的意义？

A.创立A.Cloud 这个品牌似乎就是一个自然而然的事情，就像在生命的河流中自然流淌，也像天上的云无时不在，就是我和团队的真心自然的表达，我会很珍惜这样的发生。

Q.品牌目前处于什么阶段？对未来五年有什么计划吗？

A.A.Cloud依然希望通过感性的吸引力法则，充分表达自我后，吸引与品牌气质、性格有共鸣的消费者，不局限于职业、性别等。A.Cloud期待着在不同领域的碰撞与融合，在古典与未来结合的大框架下，将新事物融入表达环境。

Q.其实很多品牌或者设计师都会在艺术化与商业化之间进行取舍，比如过于艺术化的设计必然不太实用，那么在这两点间你又是如何考量的呢？是否担心一些设计会很难被大多数人所接受？

A.我认为手袋作为日常使用的物品还是需要以“好用”为基础的，好用不仅仅指的是日常的基础使用，我们希望在“好使用”的基础上能给予使用者恰到好处的能量和信念。所以我觉得品牌需要在这两点中寻求平衡，能被一部分相同气质的使用者接受与喜欢我们就很开心。